Dijon Jago Banget Bikin Dunia Musik di Album ‘Baby’!

Dijon Duenas, atau yang lebih dikenal dengan Dijon, bikin album debutnya Absolutely di sebuah ruangan kecil di Los Angeles. Album ini kayak kumpulan cerita suara yang pecah banget sama emosi. Video-video Dijon di YouTube nunjukkin gimana dia recreate sesi album itu, bareng temen-temen band yang dikelilingi drum machine, kabel, dan pedal gitar, kayak lagi ibadah di gereja. Absolutely itu kayak proyek buat nyari jawaban, tentang apa sih artinya mencintai seseorang. Album ini bikin Dijon jadi idola baru, dan juga ngenalin gitaris keren Michael Gordon, atau Mk.Gee, yang ngasih melodi-melodi ethereal di album itu.

Butuh waktu lama buat popularitas Dijon nembus ke mainstream. Bulan lalu, Justin Bieber rilis album Swag, yang sound-nya banyak banget dipengaruhi sama Dijon dan Mk.Gee. Lagu-lagu kayak “Daisies” dan “Devotion,” yang diproduseri sama Dijon, kayak gak punya batasan waktu dan tempat, lompat-lompat antara era, genre, dan mood, jadi sesuatu yang kaleidoskopik tapi juga familiar. Setelah sukses ini, album terbaru Dijon, Baby, milih buat reinvent diri daripada cuma ngikutin sound yang lagi ngetren.

Tiga lagu pembuka album ini dikasih tanda seru (“Baby!”, “Another Baby!”, dan “HIGHER!”) kayak mau nunjukkin emosi Dijon yang meledak-ledak. Album ini fokus sama keluarga Dijon dan pasangannya, Joanie — yang jadi inspirasi buat banyak karyanya — dan lagu-lagu pembuka ini nyeritain perasaan seneng Dijon jadi ayah. Lirik di sini gak terlalu penting dibanding perasaan, kayak di “HIGHER!” di mana sample-sample nyampur sama vokal Dijon yang guttural dan penuh semangat. Lagu ini nunjukkin kekaguman Dijon sama kebahagiaan yang dia temuin bareng pasangannya, dan pelan-pelan berubah jadi “(Freak It),” di mana riff gitar yang slinky berubah jadi drum yang stuttering dan syncopated.

Sepanjang album, potongan-potongan suara — adlibs yang berapi-api, sample hip-hop Golden Age, riff vokal yang whizzing — kayak cahaya yang nembus kegelapan. Piano yang shimmering di “Yamaha” kayak arpeggio yang bikin lagu ini berasa banget tahun 80-an. “I am in love with this particular emotion,” Dijon nyanyi dengan manis di hook yang paling tradisional di album ini. Di akhir lagu, kita kayak ngambang di atas drum trap, sementara elektronik pelan-pelan nyublimasi vokal Dijon jadi bass yang menggelegar di lagu berikutnya, “FIRE!” yang ngenalin lagi tanda seru itu. Di sini, Dijon lagi ada di teritori eksistensial yang dalem, nyeritain paranoia cinta tanpa syarat. “Even when I’m not myself, she tells me that I’m fine,” dia nyanyi, kayak gak percaya sama apa yang dia denger. Di “Rewind,” dia ada di teritori yang sama, kagum sama cinta yang dia temuin tapi juga gelisah. “Is it all just patterns packed inside?” dia merenung dengan gaya khas Dijon.

Baby ini bisa dibilang mirip sama Endless-nya Frank Ocean, album yang sama-sama luas dan gak ngikutin pakem R&B yang udah diidolai sama fans. Di “Kindalove,” Dijon nyampein thesis statement buat seluruh album. Album ini emang paling pas dideskripsiin dengan kata experimental, tapi di sini Dijon ada di ruang yang lebih deket sama R&B tradisional, nutupin perjalanan sonic setengah jam sebelumnya dengan ringkasan tematik. “When I need it you shock me with your love!” dia teriak, kayak lagi ngelakuin hal yang sama.