Geese Come Alive with Getting Killed: Album Indie Rock Paling Kreatif Tahun Ini?!

Jangan ketipu sama judul album baru mereka, Getting Killed! Geese masih idup banget, kok. Dulu mereka muncul sebagai anak-anak remaja yang berantakan, ngerilis Projector yang post-punky (dan dapet CoSign!), dan sejak itu karir mereka terus naik. Mereka makin keren lagi dengan lagu-lagu di 3D Country, dan akhir tahun lalu, vokalis Cameron Winter juga ngerilis album solo yang banyak dibicarain, Heavy Metal. Sekarang, Winter balik lagi bareng Geese buat Getting Killed, dan ini bukan cuma album terbaik Geese, tapi juga salah satu album indie rock paling kreatif di dekade 2020-an!

Getting Killed itu kayak Geese ngebongkar semua aturan mereka sebelumnya, terus ngegabungin lagi dengan cara yang bebas banget, buat ngelihat bentuk musik gitar baru apa yang bakal muncul. Album pertama mereka kental banget sama groove dan vibe indie rock New York (kayak Interpol atau The Strokes), sementara album kedua lebih jujur dan apa adanya. Nah, album baru ini ngebuka banget konsep band ini; suaranya unik banget, meskipun tetep terinspirasi dari musisi-musisi sebelumnya.

Contohnya lagu pembuka "Trinidad," yang langsung ngenalin lo sama apa yang bakal lo denger selanjutnya. Gitaris Emily Green nyerang kuping lo dari dua sisi dengan lick gitar yang funky dan agak aneh. Winter masuk dengan suara falsetto yang lembut, tapi tiba-tiba lagunya meledak dengan horn, instrumen-instrumen baru yang muncul dan ilang kayak lagi rusak, dan teriakan, "THERE'S A BOMB IN MY CAR!" Semakin lama, lagunya semakin kacau dengan vokal yang di-delay, panning yang ekstrem, dan drum Max Bassin yang berlapis-lapis, kayak gempa bumi lagi nyerang ruang band di SMP. Kedengerannya kayak lagu yang berantakan, tapi pas lo dengerin pake headset, rasanya seru banget!

Kegilaan produksi ini yang bikin Winter sukses di Heavy Metal. Di proyek yang kebanyakan pake piano ini, Winter nemuin keindahan dalam timbre yang aneh, feel yang lepas, dan teknik rekaman yang unik. (Dia bahkan bilang kalo dia ngerekam beberapa bagian di Guitar Center, nyewa musisi dari Craigslist, dan nyuruh anak umur lima tahun main bass! Tapi kayaknya dia agak ngelebayin deh, kayak Bob Dylan gitu.) Hasilnya adalah feel intim yang unik buat album solonya, dan taktik serupa yang dia pake bareng bandnya ngehasilin rekaman yang kayak kabel listrik telanjang. Tepi-tepinya kasar banget, dan ada rasa deg-degan kayak mau jatoh kapan aja. Mirip-mirip Velvet Underground atau Iggy and The Stooges, di mana kesempurnaan studio dituker sama karakter, intrik, dan lagu yang keren banget.

Lagu-lagu kayak "100 Horses" dan "Half Real" juga ngelakuin hal yang sama dan hasilnya keren banget, bahkan "Half Real" diawali dengan drone beberapa detik yang kayak referensi langsung ke "Venus in Furs." "Husbands" juga nemuin groove yang unik, dan ngebangun crescendo sepanjang lagu, sementara "Bow Down" ngerubah riff staccato jadi pesta dansa yang aneh sebelum ending palsu yang ngarah ke solo gitar yang groovy. Lagu-lagu ini mainin genre yang sama kayak yang Geese suka sebelumnya — post-punk, funky rock 'n' roll, classic rock, musik indie yang artsy — tapi ini adalah sintesis paling keren dari semua gaya itu.

Pujian yang sama juga bisa dikasih buat lagu-lagu di Getting Killed yang lebih lembut dan manis. "Cobra" itu santai dan punya palet suara ala Beach Boys, "Au Pays du Cocaine" punya tempo yang pas buat nunjukkin baritone Winter yang ekspresif, dan "Islands of Men" perlahan ngebangun vibe cerahnya selama enam menit saat bassist Dominic DiGesu naik turun fretboard-nya. Lagu itu, khususnya, rasanya mirip sama "Pacific Theme" dari You Forgot It in People-nya Broken Social Scene, bukan cuma karena judulnya yang tropis, tapi juga karena temponya, perkembangan instrumentalnya, dan penempatannya di daftar lagu.