Kolaborasi Epic di Album ‘Lux’ Rosalía: Kata Musisi yang Terlibat!

Album Lux dari Rosalía emang udah kayak ngebobol batasan di dunia musik. Bayangin aja, campuran bahasa, aransemen orkestra, dan sentuhan klasik jadi satu! Keren banget, kan? Album ini tuh mewah dan berasa lengkap banget. Salah satu alasannya, karena semua orang yang terlibat di album ini emang jagoan di bidangnya.

Rosalía ngajak produser kayak Noah Goldstein dan Dylan Wiggins buat mewujudkan visinya. Mereka juga ngumpulin banyak banget kolaborator keren. Ada Daníel Bjarnason, konduktor asal Islandia yang mimpin London Symphony Orchestra di setiap lagu dan jadi executive producer juga. Doi sebelumnya pernah kerja bareng Sigur Rós dan punya album sendiri, Processions, dari tahun 2010. Kyle Daniel Gordon, yang terkenal sama soundtrack Oppenheimer dan Bridgerton, dapet tugas bikin orkestrasinya. Gak ketinggalan, ada juga Yahritza dari band keluarga Yakima, Yahritza y Su Esencia, dan Carminho, penyanyi terkenal asal Portugal, yang jadi bintang tamu bareng Björk dan Yves Tumor.

Yuk, dengerin cerita dari Carminho, Yahritza, Bjarnason, dan Gordon tentang momen favorit mereka pas ngerjain album ini dan gimana tanggapan orang-orang.

Yahritza dari Yahritza y Su Esencia (“La Perla”)

Kolaborasi ini tuh tiba-tiba banget kejadiannya. Aku baru bangun tidur, terus dapet pesan dari managerku yang bilang Rosalía pengen collab sama kita. Ya ampun, aku langsung campur aduk perasaannya! Seneng banget, kaget juga, sampe lari ke kamar kakakku, Mando, terus bilang, “Rosalía pengen collab sama kita!” Kita langsung loncat-loncat kegirangan.

Pas pertama kali denger lagunya, aku langsung takjub. Produksinya gila banget! Belum lagi liriknya, bikin pengen nyanyiin ke seluruh dunia. Liriknya tuh jujur banget, jadi aku yakin banyak orang bakal relate. Albumnya juga masterpiece banget — produksinya, liriknya, emosinya, semuanya dapet. Aku suka banget semua lagunya, tapi kalo disuruh milih satu, aku pilih “La Perla.” Gak mau biased sih, tapi aku emang suka banget sama lagu itu. Aku cuma pengen nyampein liriknya dengan penuh emosi dan berharap bisa nyentuh hati para pendengar.

Yang aku suka dari suara Rosalía tuh, dia bisa bawa kita ke dimensi dan emosi yang beda-beda. Bikin merinding! Aku ngerasa terhormat banget, artis kayak Rosalía bisa ngelirik grup kecil kayak kita. Ini ngebuktiin kalo semua itu mungkin kalo kita gak nyerah. Kita bakal selalu berterima kasih sama Rosalía dan semua pendengar kita atas semua cinta dan dukungan yang udah dikasih.

Kyle Daniel Gordon (Orchestrator)

Aku dapet telepon dari London Symphony Orchestra yang bilang kalo ada artis namanya Rosalía lagi nyari orchestrator. Gak lama setelah dapet email itu, aku diundang ke studio mereka di Los Angeles. Di sana, aku ketemu Rose, Noah Goldstein, dan semua orang yang terlibat di proyek ini. Mereka udah punya mock-up orkestra buat gambaran yang mereka pengen, jadi aku bisa dapet ide tentang bentuk lagu yang mereka pengen capai.

Contohnya, lagu “Berghain” tuh operatik banget. Jadi inget sama Requiem atau Don Giovanni-nya Mozart, lagu-lagu opera dari akhir 1700-an. Aku langsung mikir, ‘Oke, aku bakal niru suara orkestra itu.’ Instrumennya beda, terompetnya beda, French horn-nya juga beda, pilihan nadanya juga terbatas. Pas aku nulis aransemennya, aku batasin orkestrasinya sesuai sama yang mungkin ada di akhir 1700-an, biar nuansanya sama.

Salah satu momen yang aku suka tuh di lagu “Porcelana.” Ada bagian bass yang pake contrabass clarinet, clarinet setinggi delapan kaki! Aku inget, pas di studio sama Noah, aku bilang, “Kayaknya kita butuh sesi woodwind khusus deh. Kita butuh contrabass clarinet.” Aku seneng banget bisa duduk di sana dan kerja bareng mereka di studio, ngeliat mereka jatuh cinta sama suara yang bisa dihasilkan sama orkestra. Kita gak butuh 808 di album ini. Kita bisa pake contrabass clarinet aja, atau tuba aja. Semuanya kayak mimpi: Kita dapet kesempatan buat bikin sesuatu demi seni, dan hasilnya juga populer banget? Kurang apa lagi coba?

Carminho (“Memória”)

Aku nulis “Memória” buat albumku sendiri, terus kita kirim ke timnya Rosalía buat liat apakah dia tertarik buat jadi bagian dari lagu itu. Pas dia denger, dia nanya pertanyaan yang menurutku dalem banget: “Seberapa penting lagu ini buat proyekmu?” Aku jawab, “Penting banget.” Terus dia bilang, “Soalnya aku pengen lagu ini buat albumku.” Kita ngobrolin makna lagunya dan gimana lagu ini cocok sama albumnya. Akhirnya aku mutusin buat ngasih lagunya ke dia. Aku ngerasa terhormat banget dia pengen lagu itu dan ngerasa lagu itu cocok sama apa yang pengen dia lakuin. Gak lama setelah itu, dia ngajak aku buat nyanyi di lagu itu dan jadi bagian dari lagunya.

Pas aku nulis lagu itu, ceritanya ada seseorang yang bilang, “Kamu masih inget aku gak? Kamu tau aku dari mana? Kamu kenal aku gak?” Terus, pas lagunya jalan, kita sadar kalo orang itu lagi ngobrol sama dirinya sendiri. Dia lagi nanya ke dirinya sendiri, “Aku masih kenal sama diriku sendiri gak? Aku udah berubah? Dulu aku siapa, sekarang aku siapa?” Buatku, itu pesan yang kuat banget. Dan menurutku, pas kamu denger albumnya Rosalía, lagu ini tuh pas banget sama cerita albumnya dan perjalanan yang ada di album itu.

Di musik fado, biasanya kita ngambil melodi tradisional terus nulis liriknya. Yang kamu denger di lagu “Memoria” itu komposisi tradisional dari Armando Machado. Buatku, penting banget dia ngebagiin fado ke orang-orang lewat lagu ini. Dia nyanyiinnya juga indah banget. Ini juga jadi kesempatan buat orang-orang buat belajar lebih banyak tentang gaya musik ini. [Album baru Carminho, Eu Vou Morrer de Amorou Resistir, udah rilis lho!]

Daníel Bjarnason (Konduktor untuk London Symphony Orchestra)

Aku kaget banget orkestranya punya peran yang besar banget di semua lagu. Mereka bukan cuma jadi hiasan tambahan, tapi bagian yang penting banget. Dan Rosalía juga berani banget make orkestra. Contohnya, lagu “Berghain.” Di lagu itu, ada string yang kompleks banget dan ada momen pas orkestranya melambat. Itu nunjukkin kalo dia berani ngambil risiko dan gak takut buat nunjukkin kekuatan orkestra. Kalo kamu denger orang bilang, “Ada album pop, terus ada orkestra,” mungkin kamu bakal ngebayangin sesuatu yang beda dari album ini.

Mereka udah punya gambaran kasar tentang apa yang mereka cari. Tapi pas di studio, Rosalía dan Noah terbuka banget sama semua kemungkinan dan mau bereksperimen sama suara dan tekstur. Rosalía terlibat di setiap nada yang dimainin di sana, dan itu bagus banget — dia penasaran, terbuka, tapi juga punya visi yang jelas tentang apa yang dia pengen dan gak pengen. Menurutku, itu tipe artis yang paling enak diajak kerja sama.

String di lagu “Reliquia” kedengeran bagus banget. Aku seneng banget sama hasilnya. Menurutku, klimaks orkestra di beberapa lagu juga kedengeran keren banget. “Mio Cristo Piange Diamanti” mungkin lagu favoritku di album ini, setidaknya untuk saat ini. Aku suka banget gimana orkestranya berkembang di lagu itu, begitu juga di lagu “Magnolias.” Yang bagus dari album ini tuh, dia gak berusaha buat jadi sesuatu yang bukan dirinya. Dia ngedorong ke arah yang beda-beda, tapi selalu dari hati. Yang paling penting dari setiap lagu tuh liriknya — vokalnya, ekspresinya, dan semua elemen lainnya tuh buat ngedukung itu. Dan dia masukkin suara orkestra simfoni yang bukan cuma aransemen pop yang simpel. Ini bukan lagu pop yang biasa aja.