Lagu Minggu Ini: "Loser" dari Tame Impala, Galau Jadi Asik Banget!

Setiap minggu, kolom Songs of the Week kita ngebahas lagu-lagu baru paling keren dalam tujuh hari terakhir. Minggu ini, kita bahas single terbaru Tame Impala, "Loser," yang jadi bocoran kedua dari album mereka yang akan datang, Deadbeat.

10 tahun lalu, Kevin Parker (Tame Impala) ngerilis lagu "'Cause I'm a Man" dari album ketiga mereka, Currents. Mirip kayak "Feels Like We Only Go Backwards" dan "New Person, Same Old Mistakes," lagu ini nyindir kebiasaan buruk dan alasan cowok-cowok yang gak bisa lepas dari kelakuan destruktif mereka, nyalahin biologinya dengan santai, dan ngebiarin chorusnya yang megah ngomong sendiri.

Tema Parker yang ngeratapi kekurangan dirinya muncul lagi dengan kesadaran diri yang lebih tajam di single terbaru Tame Impala, "Loser," dari album kelima mereka, Deadbeat, yang rilis 17 Oktober. "Loser," dengan tempo yang santai dan vokal Parker yang jelas banget, terasa nyambung banget sama "'Cause I'm a Man;" tapi meskipun lagunya mirip dari segi tempo, lirik, dan produksi, Parker bikin "Loser" jadi lebih "nyelekit" dari biasanya.

"I got the message, I learned my lesson," Parker nyanyi dengan suara falsetto yang berkilauan, nunjukkin perasaan sedih dan kangen. Dia ngingetin kita sama anthem "orang gagal" abadi dari Beck dengan judul yang sama di chorusnya: "I'm a loser, babe\/Do you want to tear my heart out?" Semuanya pas banget sama tipe psych-tinged slacker rock yang Parker pengen, lengkap dengan gitar listrik yang tajam dan ruang yang cukup di antara ketukan drum buat ngebiarin perasaan insecure-nya "bernapas."

Ini beda banget dari single sebelumnya, "End of Summer," yang ngasih kita trip singkat ke Tame Impala Acid House Factory dan ngebawa keceriaan repetitif yang biasanya ada di lagu-lagu panjang mereka kayak "Let It Happen." Tapi "Loser" gak terlalu fokus buat "nge-trip," tapi lebih fokus ke id; dorongan mentah dan kecenderungan self-destructive yang biasanya Parker bungkus dengan lapisan produksi dreamy, disajiin di sini dengan bantalan minimal, kecuali sentuhan atmosfir di vokalnya dan synth kaleidoskopik yang menghangatkan di sekitar bridge.

Tapi selain self-deprecation, "Loser" keren karena grooves. Bounce dan sentuhan keyboard lagunya hampir kayak cut hip-hop tahun 90-an; pre-chorus Parker yang menurun, dilapisin harmoni, manis kayak sirup. Ketegangan antara penilaian diri Parker yang keras dan catchiness lagunya inilah yang bikin "Loser" jadi preview yang menarik dari Deadbeat. Bahkan pas dia nyebut dirinya pathetic, dia tetep bisa bikin banger.

— Paolo Ragusa
Live Music Editor

Hatchie — "Lose It Again"

Hatchie balik lagi! Dengan "Lose It Again," bintang dream pop Australia ini terus pake instrumentasi psychedelic dan hook yang gak bisa dihancurin buat produk akhir yang powerful. "You are the star I'm chasing," dia nyanyi, dengan romance yang berputar di sekelilingnya; chorus lagunya begitu terbuka dan cathartic sampe kedengeran kayak sesuatu yang udah lama pengen diomongin Hatchie. Setelah puncak megah dari albumnya di tahun 2022, Giving the World Away, "Lose It Again" sekali lagi jadi pereda rasa sakit, nenangin pendengar dengan nada yang mewah sambil nyenengin mereka dengan refrain yang tulus. Gorgeous itu understatement. — P. Ragusa

Horse Jumper of Love — "Blue Factory Flame"

Kompilasi tribute Run for Cover yang ngerayain karya Jason Molina — pikiran kreatif di balik Songs: Ohio dan Magnolia Electric Co. — I Will Swim to You, rilis hari ini dan nyertain cover yang udah dirilis sebelumnya dari orang-orang kayak MJ Lenderman, Trace Mountains, Friendship, Lutalo, dan banyak lagi. Tepat sebelum perilisan proyek lengkapnya, labelnya ngebagiin interpretasi Horse Jumper of Love dari cut Didn't It Rain "Blue Factory Flame." Di tangan para experimentalist slowcore, nada asli yang jarang dan sedih jadi berduri dan bergerigi. Ada perubahan tempo, garis gitar yang melengking yang direndam dalam reverb, dan vokal utama yang mentah dan tegang. Ini (blue) fire. — Jonah Krueger

SG Lewis — "Baby Blue" featuring Oliver Sim

Seiring dengan perilisan album barunya yang keren, Anemonia, SG Lewis nawarin cut yang menonjol "Baby Blue," yang nampilin Oliver Sim dari The xx buat penampilan vokal yang cukup bersemangat. SG Lewis bikin musik buat golden hour, kayak lo bisa denger kehangatan dan cahaya matahari yang harmonis ketemu sama pesta malam hari secara real time. "Baby Blue" persis kayak musik dansa yang tulus dan transenden yang udah jadi ciri khasnya, dan sama kayak kolaborasi terbaiknya — kayak "Heat" dan "Hurting" — itu endlessly replayable. — P. Ragusa

Shallowater — "Ativan"

Shallowater, salah satu artis yang harus kita tonton di tahun 2025, balik lagi hari ini dengan upaya sophomore mereka, yang sangat baik (dan berjudul sangat baik) God's Gonna Give You a Million Dollars. Rekamannya sebagian besar terdiri dari epik slowcore yang diperpanjang dengan sedikit twang, dan salah satu yang paling menarik adalah trek penultimate "Ativan." Memanjang hampir sampe sembilan menit, lagunya nampilin penampilan yang indah, struktur yang selalu menarik, dan payoff besar yang ngeberi penghargaan buat mereka yang cukup sabar buat tetep ada di sekitarnya. Coba dipikir-pikir lagi, deskripsi itu bener-bener bisa berlaku buat hampir seluruh album. — J. Krueger

Softcult — "16\/25"

Setelah beberapa tahun EP yang menonjol, duo rock Kanada Softcult (salah satu artis yang harus kita tonton di tahun 2025) akhirnya ngumumin album debut mereka, When a Flower Doesn't Grow, yang rilis di awal tahun 2026. Mereka ngebagiin "16\/25" yang riang dan geram, sepotong shoegaze anthemic yang nyindir cowok-cowok tua predator yang nge-groom cewek-cewek yang lebih muda. "She doesn't know how to love you," mereka nyanyi di atas drum yang menghantam, sebuah kalimat yang dibikin kurang abstrak setiap kali mereka ngulanginnya. "She's 16, you're 25." Meskipun diselubungin dalam kabut hangat gitar yang diturunin, lirik terakhir itu meloncat keluar. Dia 16, lo 25. Gross! — P. Ragusa

Sword II — "Even If It's Just a Dream"

"Even If It's Just a Dream," single pertama dari album baru Sword II yang baru-baru ini diumumin, Electric Hour, nemuin outfit Atlanta merangkul kecenderungan mereka yang paling dreamy dan melodis. Di atas chord akustik dan garis listrik yang berderit, serta arpeggio synth yang gak bakal kedengeran aneh di lagu Beach House, trek ini adalah urusan yang sangat hangat dan nyaman — terutama kalo dibandingin sama citra angsty dari video musiknya. — J. Krueger