Song of the Week: Florence + the Machine Bikin Merinding di “Everybody Scream”

Setiap minggu, rubrik Songs of the Week kita nampilin lagu-lagu baru terbaik dari tujuh hari terakhir. Dengerin lagu-lagu favorit kita di playlist Top Songs, dan buat yang pengen dengerin lagu-lagu keren dari artis pendatang baru, dengerin playlist New Sounds. Minggu ini, Florence + the Machine balik lagi dengan lagu “Everybody Scream” yang liar dan bikin lega dari albumnya yang bakal rilis!

Kalo ngeliat Florence Welch di atas panggung, lo pasti mikir dia nggak ada masalah buat nyerahin seluruh badannya buat perform. Sebagai pentolan dari Florence + the Machine, Welch bener-bener total dan berapi-api pas konser yang sekarang udah level arena. Dia jalan mondar-mandir di panggung, nyeker, dengan kecepatan yang bikin lo khawatir dia bakal kesandung kabel. Dia joged dengan lepas; dia ngebanting diri di lagu-lagu kayak “Spectrum” dan “My Love” dengan kekuatan dan intensitas kayak lagi moshing sendirian. Iya sih, dia pernah patah kaki 10 tahun lalu gara-gara terlalu semangat di panggung Coachella, tapi emang salah kalo dia ngelakuin semua itu?

Di “Everybody Scream,” lagu pertama dan judul dari album barunya, Welch mempertanyakan harga fisik dan emosional dari semua itu. Malah, agak kaget juga denger dia ngelukis momen-momen perform dengan intensitas yang gelap. Di “Free,” salah satu lagu yang paling menonjol dari album terakhirnya, Dance Fever, Welch ngerangkum kekuatan transenden dari aksinya sendiri dengan pengakuan yang simpel: “Dan untuk sesaat, pas gue joged, gue bebas.”

Ternyata momen itu nggak seindah yang dia bayangin. Di tahun 2023, Welch ngejalanin operasi darurat yang nyelametin nyawanya, yang bikin beberapa konser Florence + the Machine dibatalin dan maksa dia buat ngadepin batasan tubuhnya sendiri. Perjalanannya buat sembuh dan pulih yang jadi bahan bakar buat Everybody Scream, tapi yang langsung kerasa dari lagu ini adalah hubungan antara ekstasi dan penderitaan, kayak Jekyll dan Hyde yang nyekap Welch sebelum ngelepasin dia.

“Lihat gue lari sampe capek, darah di panggung/ Tapi gimana gue bisa ninggalin lo pas lo teriak nama gue?,” dia nanya di chorus pertama, referensi buat kerja keras fisiknya pas konser yang diimbangi sama cinta dari penontonnya. Dia nggak bisa hidup tanpa panggung “Di sini, gue bisa nguasain seluruh langit/ Membentang, jadi diri gue sepenuhnya,” dia nyanyi – tapi lewat lensa gelapnya dan teriakan-teriakan horror, Welch kayaknya juga ngakuin kemungkinan nyata kalo dia juga nggak bisa hidup dengan itu.

Pas banget, Welch nulis lagu ini bareng dua artis yang punya banyak hal buat diomongin soal disonansi aneh dan daya tarik perform: Mitski dan Mark Bowen dari IDLES. Walaupun lagunya beda banget dari karya Mitski sekarang, dia tau banget soal harga dan pengorbanan yang dibutuhin dari karier di musik, khususnya dari cewek-cewek di bidangnya dan dari jadi wadah buat emosi-emosi penontonnya. Kalo Bowen, dia udah ngebuktiin di karyanya bareng IDLES kalo lagu cinta bisa kedengeran ngeri, kalo bahkan emosi kita yang paling bahagia dan nggak terkendali bisa disusupi sama keraguan yang membara dalam sekejap.

Para penulis lagu ini, bareng sama James Ford dan Aaron Dessner yang dinamis di belakang layar, ngebantu Florence + the Machine buat nyiptain single utama mereka yang paling menarik dan berisiko. Mungkin ini bukan titik masuk yang paling gampang buat era baru ini, tapi pas Welch nyuruh, “Everybody Scream!,” susah buat nolak.

— Paolo Ragusa
Live Music Editor

646yf4t — “i get it”

Penyanyi-penulis lagu dan produser asal Kanada, 646yf4t, atau Babyfat, cuma fokus sama satu hal: ekspansi. EP barunya, Growing Pains, penuh dengan berbagai macam suara dan genre, dari alt-R&B yang gelap sampe pop yang berkilauan sampe indie rock yang kasar. Di awal project ini ada “i get it,” lagu slow-burner yang berdebar sama kayak berdetak, bergelombang, dan beralur. Secara lahiriah, lagunya kedengeran kayak pengakuan dari hubungan yang gagal, tapi kalo diteliti lebih lanjut liriknya nunjukin interpretasi lain: keyakinan. “Hujan atau cerah, lo ngebersihin pikiran gue/ Mata ketiga gue nangis karena gue ngeliat sisi baiknya/ Akhirnya, akhirnya, akhirnya gue tau gue pengen jadi siapa.” Lo bisa ngerasain kerentanan pas 646yf4t berulang kali nyanyi “Gue ngerti, gue ngerti,” vokalnya melambung pas dia ngolah pelajaran utama hidup – buat ngerasain tingginya pertumbuhan, kita harus ngerasain dalamnya perubahan dulu. — Kiana Fitzgerald

bloodsports — “Calvin”

Walaupun durasinya kurang dari dua menit, lagu terbaru bloodsports, “Calvin,” punya pukulan yang kuat. Lagu shoegaze yang juga melodis dan nge-rock, single ini ngejaga keseimbangan antara garage rock yang energik dan slacker rock yang sedih, dengan instrumental yang kenceng dan vokal ala ‘Gue udah nggak peduli lagi’. Ini salah satu lagu terbaik dan paling instan dari band New York ini. — Jonah Krueger

Flo Milli — “Perfect Person” featuring Coop

Sejak “Beef FloMix” tahun 2018, Flo Milli udah ngebuktiin dirinya sebagai putri Alabama yang manja di dunia hip-hop yang nyiptain hood bops yang jernih. “Perfect Person” adalah tambahan terbaru buat kanon panahnya yang cantik dan manis. Dengan sampel yang royal dari mega-single Hoobastank tahun 2003, “The Reason,” Flo Milli dan bintang tamu Coop ngaku: “Gue nggak sempurna, tapi dia tau gue berharga/ Patah hati dia, jahatin dia, dia pantes dapet itu.” Ayat-ayat mereka yang terjalin nunjukin pentingnya pemberdayaan perempuan, otonomi, dan self-care – semua lewat lensa cewek rap Gen-Z. — K. Fitzgerald

Good Flying Birds — “Fall Away”

Nyari jangle pop manis-asem buat nyambut akhir musim panas? Nggak usah nyari lagi selain lagu terbaru Good Flying Birds, “Fall Away,” sepotong indie yang sublime yang digerakin sama gitar dengan kecepatan tinggi. Lagunya nampilin Nina Pitchkites dan Kevin Krauter dari Wishy, yang jadi pelengkap sempurna buat visi pop Wishy yang nggak bisa ditebak dan nyerempet; walaupun “Fall Away” juga punya kualitas berantakan yang sama-sama menarik dan ngebangkitin semangat. Dengan project mereka yang bakal dateng, Talulah’s Tape yang rilis tanggal 17 Oktober, Good Flying Birds udah terbang tinggi. — P. Ragusa

Purity Ring — “imanocean”

Kalo lo bilang ke gue 12 tahun lalu gue bakal denger lagu Purity Ring dengan gitar yang hangat dan drum akustik yang jernih, gue nggak bakal percaya. Tapi di “imanocean,” duo ini ngerangkul ketegangan yang cerdas antara instrumentasi organik dan synth dunia lain yang ada di atasnya. Ini reinvention yang berani, emang, tapi juga punya berbagai ciri khas yang udah mereka perjuangin selama bertahun-tahun: melodi yang kedengeran kayak sirene, suasana yang setebel kabut, dan emosi selebar laut. Setelah sekian lama, Purity Ring masih punya kapasitas buat bikin musik yang kedengeran aneh familiar dan luar biasa asing. — P. Ragusa

Shallowater — “Sadie”

Band slowcore asal Texas, Shallowater, salah satu artis yang harus diperhatiin di tahun 2025, secara resmi ngelanjutin debut mereka yang keren di tahun 2024, There Is a Well. LP barunya namanya God’s Gonna Give You a Million Dollars (nama yang keren), dan minggu ini mereka ngerilis single kedua dari album itu, “Sadie.” Lagunya adalah slow burn yang indah yang ngabisin durasi tujuh setengah menitnya buat ngebangun ledakan dahsyat di tengah lagu sebelum balik lagi ke status quo yang bahagia. Kalo albumnya sebagus dua lagu yang udah kita denger sejauh ini, para fans bakal dapet hadiah yang keren. — J. Krueger