Thundercat Ngomongin Sam Rivers, Limp Bizkit, dan Bassline yang Guncang Generasi!

RIP buat Sam Rivers, bassist Limp Bizkit. Thundercat ngerasa perlu banget ngomongin ini. Buat Thundercat, Sam Rivers itu penting banget. Album pertama Limp Bizkit, *Three Dollar Bill, Y'all*, itu pecah banget di tahun 1997. Dari situ, Limp Bizkit terus bikin gebrakan, termasuk album *Significant Other* dan *Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water*.

Menurut Thundercat, semua lagu yang dimainin Sam di tiga album itu, gak ada yang skip! Semuanya spesial. Buat yang belum tau, Thundercat ini musisi yang mainin macem-macem genre, dari hip-hop, R&B, elektronik, sampe jazz. Dulu doi pernah gabung Suicidal Tendencies, terus kolab sama Kendrick Lamar, Flying Lotus, Erykah Badu, dan banyak lagi. Tapi sebelum jadi Thundercat yang kita kenal sekarang, doi itu masih anak SMA yang pertama kali denger bassline dahsyatnya Sam Rivers di lagu "Nookie".

"Limp Bizkit itu groundbreaking, gak perlu pembuktian," kata Thundercat ke *Rolling Stone*. "Lo bisa liat dari reaksi orang-orang, dan Sam itu salah satu bagian penting dari masa kecil kita."

Lewat telepon, Thundercat cerita gimana Limp Bizkit yang gak takut nyampur-nyampurin genre itu ngebentuk sound-nya dia sendiri. Doi juga ngomongin gimana Sam Rivers bisa bikin gitar bass-nya kedengeran emosional banget, dan kenapa musik Limp Bizkit bakal tetep abadi.

Kenapa lo ngerasa wawancara ini penting?

Karya [Rivers'] di Limp Bizkit itu ngebentuk banget buat banyak generasi. Gue sendiri tumbuh dengerin Limp Bizkit. Album pertama dan kedua mereka gue suka banget. Sam sama John Otto (drummer Limp Bizkit) itu bikin gue pengen jadi musisi kayak mereka. Musiknya ngebentuk gue pas awal-awal belajar musik, dari "Re-Arranged" sampe "My Generation".

Apa yang lo cari dari "feeling" itu?

Gue rasa batasan antara musik pop sama rock itu blur banget. Dulu, pas gue masih kecil di L.A., gak banyak live music yang bisa masuk ke pop culture selain rock. Band-band kayak Rage Against the Machine, Korn, Slipknot, Linkin Park, Blink 182 itu ngebentuk kemampuan musikalitas kita pas masih muda. Sam Rivers ngasih contoh gimana caranya main.

Limp Bizkit itu grup yang groundbreaking. Mereka punya sound sendiri, identitas sendiri. Dulu gak ada yang kayak mereka, nge-rap, nyanyi, teriak, semua dijadiin satu. Limp Bizkit itu keren banget! Mereka gak masuk ke kotak yang udah disediain pop culture.

Bener juga, mereka ngebantu mempopulerkan era "nu metal". Tapi setelah kita ngomongin ini, gue jadi ragu buat nyebut gitu.

Nah, itu dia kotaknya.

"Pop-rock" aja kedengeran aneh.

Iya aneh, tapi emang gitu kenyataannya. Itu bukti kesuksesan mereka sih. Tapi ya gitu deh, bittersweet reality dari pop culture dan penjualan musik. Tapi kayak yang gue bilang tadi, Limp Bizkit itu groundbreaking dan gak perlu pembuktian. Reaksi orang-orang udah nunjukkin semuanya. Sam itu salah satu bagian penting dari masa kecil gue. Masa SMP dan SMA gue isinya dengerin Limp Bizkit.

Lo inget pertama kali denger karya Sam Rivers?

Gue rasa semua orang dengerin Sam di waktu yang sama. Itu pas lagu "Nookie" keluar. Kita semua denger bassline itu. Itu kolaborasi dia sama Wes Borland. Album art-nya juga ikonik banget, dibikin sama Mear One. Itu pernyataan yang kuat banget. Hip hop, rock, rap, semua jadi satu.

Itu ngebangkitin apa di diri lo?

Itu ngingetin gue sama lagu "Sly"-nya Herbie Hancock. Buat gue, disitu gue ngerasa konek. Gue yakin kalo lo nanya Wes atau Sam, mereka juga suka Herbie Hancock. Buat gue, ada celah di sound dan waktu yang pas muncul itu kayak, 'Wah, ini kayak gini'. Tapi pas Limp Bizkit keluar, gak ada yang kayak Limp Bizkit. Jadi, Sam punya tempat spesial di hati gue.

Sebagai orang yang nyampur-nyampurin genre dan sound, lo ngeliat ada paralel antara karya Sam sama karya lo?

Jelas banget, itu ngebentuk musik gue.

Limp Bizkit sering dapet respon yang campur aduk, tapi dampaknya gak bisa dipungkirin. Menurut lo, karya mereka itu ngomongin apa tentang musik di era 90an dan musik sekarang?

Rasanya kayak ada orang yang peduli sama musik. Kadang nutrisinya itu disembunyiin di dalem rock. Kontribusi mereka ke musik dan budaya itu nunjukkin kalo semua orang pengen denger sesuatu yang beda dan baru. Itu yang diwakilin sama Limp Bizkit dan Sam. Lo gak bisa misahin mereka. Pengaruh mereka, pengaruh Sam itu gak perlu dipertanyakan lagi.

Tiap beberapa generasi pasti ada aja artis yang pas lo udah tua, lo gak ngerti apa bagusnya. Dulu jazz dibilang musik setan. Terus rap juga dibilang musik setan. Tiap generasi pasti ada artis yang di-judge, atau kerja kerasnya diremehin. Limp Bizkit nunjukkin ke kita apa itu kerja keras.

Setelah Sam meninggal, Limp Bizkit nyebut dia sebagai "jantung"-nya band. Gimana lo nginterpretasiin ide kalo seorang bassist itu jadi jangkar identitas sebuah grup?

Bassist sama drummer itu bagian penting dari musik. Ibaratnya mesin, lo bisa punya mesin V12 yang bisa jalan cepet banget. Makin bagus mesinnya, makin bagus mobilnya. Itu yang direpresentasiin. Dan Sam ngelakuin itu. Itu bukti kalo lo gak bisa mungkirin kontribusinya ke musik, karena dia main bass dengan musikal banget. Kayak air, gak berbentuk, terus nabrak, terus ngebentuk gunung. Gak semua musisi bisa kayak gitu.

Lo gak bisa ngeremehin itu. Lo gak bisa ngeliat itu sebelah mata. Kematian dia ngingetin kita betapa hebatnya dia. Sayang banget kadang kita baru sadar pas udah kejadian kayak gini. Tapi gimana jadinya kalo gak ada Limp Bizkit? Dunia lebih baik ada dia. Gue sama temen-temen gue sering teriak-teriak lirik Limp Bizkit, kadang ironis, kadang enggak. Itu representasi masa kecil gue, masa kecil kita, generasi gue.

Coba sebutin satu lirik yang ironis dan satu yang enggak ironis.

Baris pertama dari "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water" - Pas keadaan udah mulai aneh, lo bilang "CHOCOLATE STARFISH." Terus dari situ ke "Take 'em to the Matthews Bridge!" (dari "My Generation") - ada sesuatu yang bakal berubah jadi lebih baik atau lebih buruk.

Jadi itu ironis atau enggak ironis?

Tuh kan bener, itu bisa dua-duanya. Bisa jadi hal terbaik atau hal terburuk.

Pas sebuah band atau artis jadi bagian dari cerita persahabatan, itu namanya resonansi.

Musik itu ada buat kita semua. Dunia ini luas. Lo bisa ngerubah apa yang lo mau, dan gue rasa itu yang diwakilin sama Limp Bizkit buat banyak orang. Wes Borland itu keren banget, kayak Sonic the Hedgehog. Dan Sam, dia jagain semuanya, dia legenda. Dia punya sound yang khas. Lo tau siapa dia. Gue bersyukur banget bisa ngerasain musik dan kreativitasnya Sam pas dia masih ada.